Bispo Briggs redefine a cura com 'Diga ao meu terapeuta que estou bem'
Fotos / Olga Ush
Estilismo / Jamie Frankel
Maquiagem /Ashleigh Ciucci
Cabelo / John Ruidant
Com uma voz que parece ter sido forjada no fogo e letras que atingem direto o coração, Bishop Briggs solidificou seu lugar como uma das artistas mais atraentes de sua geração. A cantora e compositora anglo-americana, conhecida por seu som que desafia o gênero e sua energia emocional crua, continua a quebrar barreiras a cada lançamento. Hé o álbum mais recente, Diga ao meu terapeuta que estou bemleva os ouvintes a um mergulho ainda mais profundo na jornada do artista. O disco captura momentos de alegria entrelaçados com uma dor assustadora, ao mesmo tempo que celebra a resiliência, o amor e o vínculo inquebrável da irmandade. O álbum é uma homenagem crua e emocionante à sua falecida irmã, cuja memória é o seu guia.
“O álbum como um todo deveria ser uma ode à música que minha irmã me apresentou enquanto crescia”, Briggs compartilha: “Sinto muita falta da minha irmã. Eu faria todos esses lançamentos com ela, e este me deixou muito choroso.”
Essa sensação de saudade permeia o álbum, criando uma atmosfera nostálgica que convida os ouvintes a refletirem sobre seus relacionamentos e memórias. O artista usou TMTIF para canalizar histórias e lições compartilhadas entre as irmãs, misturando humor com emoção.
“Foi terapêutico em todos os sentidos; Eu diria que foi uma terapia de exposição, lembra Bishop sobre o processo de escrita: “Acho que a jornada de luto me permitiu pensar em boas lembranças, das quais gostei. Algumas das lições que minha irmã me ensinou ao longo do caminho são coisas engraçadas sobre situações. Eu estava, por exemplo, 'Mona Lisa on a Mattress' é realmente sobre uma situação gloriosa em que me encontrei e sobre a qual percebi que nunca tinha escrito.
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Em meio às risadas, o tema subjacente da irmandade permanece comovente. “Uma vez que você tem uma irmã, você sempre será uma irmã”, reflete Briggs, observando como o álbum se tornou uma forma de se apoiar em memórias e conversas compartilhadas. O processo de escrita teve seus desafios. Algumas faixas, como “Growing Pains”, foram emocionalmente desgastantes para gravar.
“'Growing Pains' é uma música em que fiz 80 pilhas de vocais de fundo”, diz Briggs. “Tematicamente, representa o álbum inteiro – aceitando que a dor e a tristeza são partes da vida e do crescimento. Talvez inclinar-se para essas emoções também nos permita inclinar-se mais para a alegria. Acho que o que nos coloca em apuros é essa ideia de perfeição. Tudo tem que estar equilibrado. Eu sinto que é um mito. E acho que não ter equilíbrio às vezes é a melhor coisa do mundo. É uma coisa que me traz muita alegria.”
Entre a dor e a perda, Briggs encontrou luz em um lugar inesperado: a maternidade. “Serotonina” é uma reflexão sincera sobre como se tornar pai. “Tratava-se de mudar fundamentalmente depois de me tornar mãe e perceber que talvez isso seja uma coisa tão boa.”
A dinâmica familiar de Briggs desempenha um papel importante em seu processo criativo. Ela e o marido, também músico, costumam compartilhar seu ofício com o bebê. “Sempre que tocamos nossa música para ele, ele diz: 'De novo'”, diz ela, radiante de orgulho. Esses momentos de alegria trouxeram equilíbrio à sua vida, mesmo que ela insista que o equilíbrio adequado é um mito.
Uma das características definidoras Música de Briggs é o seu som do tamanho de um estádio – grande, robusto e emocionalmente ressonante. Briggs credita suas raízes na Motown e no coral gospel por infundir em sua música uma profundidade comovente. O produtor executivo Andrew Wells desempenhou um papel fundamental na definição da visão de sua última festa. “Tivemos uma grande conversa sobre como fazer parecer que você estava na sala ouvindo a música”, explica Briggs.
A perda da irmã marcou outro momento crucial, forçando-a a enfrentar as partes mais sombrias da sua dor. “Eu não via futuro para mim depois que ela faleceu”, admite Briggs. “Mas escolher viver, sonhar novamente e tentar ter um filho – essa foi uma parte muito significativa da minha vida.”
Essa profunda mudança de perspectiva é evidente em sua música. Embora o álbum não evite a dor, ele também abraça a alegria, o crescimento e a resiliência.
Bishop Briggs espera que o álbum ressoe nos ouvintes em um nível profundamente pessoal. O álbum nos convida a abraçar as complexidades da vida, seja através da atração nostálgica da irmandade, da honestidade crua da maternidade ou do som triunfante da auto-capacitação.
“Isso deveria ser para alegria, para trazer alegria aos outros e a você mesmo”, diz Briggs. “A música é um trabalho criativo e sou eternamente grato por fazer parte dele. É uma grande parte da minha alma.”
Para o Bispo Briggs, a música é mais do que uma carreira – é um veículo para conexão, cura e transformação.
“Eu realmente sinto que estou sendo usado como algum tipo de veículo para transmitir uma mensagem. Eu meio que sinto que está fora do meu controle.”
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