acenar para o instinto da Terra para a atemporalidade levando à dominação global

O vocalista do Wave to Earth, Daniel Kim, confessa que acredita que seus discos serão atemporais. Quando lhe pergunto o que o faz ter tanta certeza de que alcançarão esse tipo de permanência, ele diz que é instinto. Soonjong “John” Cha, também conhecido como Potatoi, baixista, insiste que Kim apenas tem um pressentimento sobre o que funciona e o que não funciona. Dong Q, o baterista, concorda com a cabeça.

Sua música é influenciada por artistas que eles gostam de ouvir. Kim diz que tem ouvido Ryan Beatty, que colabora frequentemente com BROCKHAMPTON. Dong Q menciona que Oasis, banda de rock inglesa dos anos 90, é uma das muitas que inspiram seu trabalho. No entanto, os esforços consistentes da wave to earth para criar um trabalho que seja representativo e autêntico aos seus próprios interesses musicais permitiram-lhes criar o seu som distinto de lofi-jazz-surf-rock. Mesmo que não esteja claro se a banda já surfou.

“Este álbum é uma versão de nós mesmos e do que gostamos neste momento e nesta era da nossa jornada musical”, diz Dong Q. “Tentamos fazer isso da forma mais pura possível, sendo honestos conosco mesmos.”

A convicção de Kim de que sua música resistirá ao teste do tempo vem facilmente, especialmente quando eles esgotaram os shows em duas turnês norte-americanas, e as pessoas começam a ofegar, gritar e cantar imediatamente após as luzes se apagarem. Parecia quase predestinado que os sopranos amadores do público nova-iorquino gritassem o nome ocidental de nascimento de Kim mais alto do que os dos outros membros da banda. De certa forma, a familiaridade de um nome que sai facilmente da língua de um público ocidental foi uma prova do seu apelo global e inevitável. Afinal, a onda para a terra nasceu da imaginação de Kim.

A maioria de suas músicas são escritas em inglês. Dizem que esta é uma decisão deliberada porque “a linguagem se adapta melhor sonoramente. E nossos fãs são em sua maioria falantes de inglês.” Dong Q e Kim afirmaram que sempre pretenderam que a banda se tornasse global.

Quando wave to earth subiu ao palco, eles não tinham palavras para o público. Em vez disso, a saudação deles assumiu a forma de Dong Q tocando bateria; a música falava por si e exigia respeito. Não havia corpos profusamente suados, crowd surfing ou mosh pits. Em vez disso, as métricas típicas de uma banda de rock foram preenchidas pelo entusiasmo de sua base de fãs devotados – fãs ansiosamente aglomerados em torno da mesa de mercadorias, cantando letras de “사랑으로 (amor.)” e bebendo grandes quantidades de cerveja. Uma jovem teve que ser arrastada por uma amiga, apoiada por estranhos, depois de tropeçar nos próprios pés nas escadas depois de beber demais.

O show no Brooklyn foi a parada final de sua turnê norte-americana de 2024, totalmente esgotada. Na noite anterior, eles haviam se apresentado em Manhattan, no Hammerstein Ballroom. A localização não conseguia abalar seus nervos; o grupo afirmou que antes de cada apresentação orariam a Deus – geralmente uma variação da mesma oração a cada vez. “Glória a Deus”, diz Cha enquanto aponta o dedo para o céu. “Aquelas frases que nos ajudam a manter nossa força aí e sempre lembrar por que estamos fazendo isso [performing].” A fé deles os mantém firmes, especialmente quando estão tão longe de casa.

A banda, embora chamada de wave to earth, é muito realista; seu conforto permanece enraizado na familiaridade. Cha revela que embora a turnê tenha durado apenas menos de 2 meses, ele está com tanta saudade de casa que retornará a Seul dois dias antes de todos os outros.

Ao descrever a origem de sua música “Homesick” em acene para o autodocumentário da TerraKim conta que um dia percebeu que suas plantas haviam crescido muito – embora ele não tivesse prestado atenção diária deliberadamente. “Mesmo nos momentos em que estava perdido, continuei crescendo”, diz ele para a câmera.

Kim diz que esse tipo de crescimento inesperado é semelhante à rápida ascensão da banda no cenário global. “Antes, a gente verificava qual era o nosso progresso em termos de fluxo de música moderna ou tamanho dos shows. Mas agora somos indiferentes a isso. Estamos mais focados em tentar descobrir o que queremos fazer e em como chegar lá. Não sobre streaming, mas mais sobre como configurar o próximo benchmark. Tentando responder à pergunta 'o que [more] você quer fazer?'” Cha balança a cabeça, como se estivesse muito familiarizado com as travessuras de viagem de Kim. “Sempre há coisas para fazer por ele, dentro e fora da turnê, seja escrevendo músicas ou se preparando para a próxima turnê.”

Na estrada, porém, Kim revela que “se sente mais livre” porque é capaz de se concentrar em ser apenas uma pessoa, em vez de criar música para Wave To Earth ou sua outra banda, The Poles.

Cha tem uma abordagem diferente para a vida em turnê. Ele está constantemente pensando e escrevendo. Ele se lembra de um exemplo disso em San Diego. “Havia um parque ao redor do local e quando surgiu a inspiração fiz uma demonstração. O principal tipo de processo é no estúdio, mas às vezes simplesmente acontece.”

O baixista também é o principal letrista da banda e passa muito tempo lendo livros de autoaperfeiçoamento. “Eu gosto Hábitos Atômicos”, diz ele. Faz sentido, visto que ele foi o principal compositor da banda e foi quem criou “Annie.”, a música mais popular do álbum. brinque com a terra! 0,03.

Um artigo da Genius assume erroneamente que a música foi escrita da perspectiva de Kim e insinua que Annie é a parceira romântica de Daniel que não quer viver uma vida que não seja opulenta. Mas Cha revela que ele é o escritor da música, e o título é um jogo de palavras para 아니 “an-ni”, como dizer não, 아니요 “aniyo”, em coreano. É uma música sobre rejeitar as noções sociais e seculares do que é necessário para o sucesso, em vez de abraçar os prazeres simples da vida.

O empresário do Wave to Earth, Jaemin Chun, menciona que a música escrita por Cha faz mais sentido, pois seria contraditório se tivesse vindo de Kim. Uma situação específica vem à mente: a Chanel, a marca de moda de luxo, normalmente seleciona uma revista em países ao redor do mundo para organizar uma festa de marca. Na Coreia, eles escolheram a Eye Magazine. O editor-chefe deles era amigo de Chun, que “perguntou se os meninos queriam ir”. Aparentemente, Cha já havia respondido: “Desculpe, não gosto muito de fazer coisas assim, mas vamos jantar outra hora”. Mas Kim compareceu brevemente, como se quisesse segurar o grupo.

Onde eles prefeririam estar? No estúdio, trabalhando em projetos futuros. Com 0,1 falhas e tudoo grupo começou no início do ano passado com um “estúdio fechado”, o que significa que eles estavam focados exclusivamente na criação de música. Assim como as orações, a banda segue rituais rígidos e disciplina para fundamentar seu trabalho em suas vidas. Essas rotinas permitem que eles retornem ao seu propósito central em meio à fama. Kim disse que esse método de permanecer no estúdio provavelmente será o método deles “para todos os nossos álbuns, como para sempre”.

Kim pretende construir um estúdio com cinco ou seis salas – no momento são três. A primeira coisa que ele acha que as pessoas veriam seria a máquina de café, onde normalmente fazem o americano gelado. Em suma, a configuração atual do estúdio e todas as suas comodidades personalizadas tornaram o processo de aprisionamento significativamente menos doloroso.

No passado, Kim sofreu fisicamente devido à sua devoção ao trabalho. Ele revelou que se esforçou demais, ficando com urticária (urticária). Ele toma anti-histamínicos há cinco anos, embora o uso prolongado desses medicamentos não seja recomendado devido à sonolência, olhos secos, boca e seios da face como possíveis efeitos colaterais. Ele se sacrifica por sua arte, dando a cada música algum tipo de sentimento vital e de sacrifício.

O resto da banda também sente sua música profundamente. As próprias esperanças de Cha para o futuro e seu estilo de vida de manifestação transparecem no lirismo das músicas. Dong Q confessou em seu autodocumentário que depois de escrever “사랑으로 (amor.)”, ele teve lágrimas caindo nos pratos. A emoção visceral surgiu depois de escrever e compor a música. Foi assim que a banda soube que o que estavam fazendo era real.

“Para ele, é instinto”, diz Cha sobre Kim. “Quando entramos na fase de produção das músicas, ele instintivamente sabe disso. Ele sabe.

A banda até sabe disso no palco. Nos períodos de transição entre as músicas do setlist durante os primeiros shows, eles estavam improvisando. Em essência, foi um exercício de confiança e entrega a si mesmo e aos seus companheiros de banda. Essa fluidez entre estrutura e espontaneidade é o que faz com que suas performances pareçam vivas e orgânicas.

Esta é a magia da música – é a capacidade de ser repetida continuamente, mas ainda assim ser refrescante a cada vez. Embora cada local em que tocaram tivesse uma energia diferente e uma interpretação ligeiramente nova, as músicas permaneceram as mesmas. Cada improvisação acabaria por se tornar um elemento permanente em seu set; a fluidez tornou-se estruturada. No último show no Brooklyn, os solos de bateria e baixo foram aperfeiçoados. Em outras palavras, o belo caos de cada apresentação tornou-se mais fácil de reconstituir. O seu trabalho foi verdadeiramente preservado no tempo, tal como Kim sempre desejou – uma sensação de intemporalidade.

Embora tocar essas músicas novamente não literalmente voltasse no tempo, as notas familiares carregavam o poder de transportar tanto a banda quanto seu público para o passado – de volta ao momento em que a música foi criada, ou a uma memória de amor ligada à sua música. melodia. Este ato de reviver, de evocar as emoções de outro tempo, é o que fez a música parecer intemporal – uma ponte entre o passado e o presente que preservou a sua magia.

Porém, nem sempre é fácil e eles não esperam que seja. As estações mudam. Embora o início da banda e de seu álbum de estreia tenha sido brilhante – Kim criou a demo de “Sunny Days” imediatamente após se encontrar com Dong Q – também houve alguns dias nublados inevitáveis. Eles admitiram que não havia antídoto ou solução rápida para os desafios que enfrentam como artistas e pessoas. Em vez disso, eles apenas sobrevivem; eles sentem tudo sem resistência.

Para a wave to earth, a música não é apenas um produto, mas uma forma de conexão. Embora alguns dias pareçam lentos, eles suportam de boa vontade as suas próprias lutas criativas – não porque alguém o exija, mas porque se sentem compelidos a fazer música para si próprios. O fato de sua arte ressoar entre os fãs globais é apenas um feliz subproduto dessa jornada profundamente pessoal.

Sua devoção absoluta ao seu ofício é o que dá à sua música atemporalidade, um recipiente para emoções cruas. Quando eles cantam sobre o amor e a multidão se junta a eles de mãos dadas, parece autêntico e real.

Eles esperam voltar para Nova York e tocar em um local ainda maior. De 2023 a 2024, depois um esperançoso 2025, cada apresentação os grava na memória da cidade, com sua música assumindo aquela qualidade de atemporalidade. Cada vez que a música começa, eles convidam o público a se sentir genuinamente unido – com defeitos e tudo.