“5AM” de D'Arcy: uma jornada sonora através de noites sem dormir e profundidade emocional
Quando D’Arcy lançou seu álbum de estreia “The Art Of Flying” em 2022, não faltaram coisas boas para dizer sobre ele… na verdade, não fomos os únicos a elogiar o quão incrivelmente bom era naquela época e quão significativo tem sido para ela e para a cena. Então, nos últimos dois anos, temos oscilado entre revisitá-lo e nos perguntar como seria o inevitável acompanhamento.
Embora pareça que vivemos 10 anos de eventos mundiais e pessoais desde “The Art Of Flying”, a tão esperada continuação de D’Arcy está finalmente aqui, e não teremos mais que nos perguntar se ela sobrevive. até o forte legado de sua estreia, porque é claro que sim… e muito mais.
A primeira coisa a aprender sobre “5AM” é que ele é muito diferente do álbum anterior. D'Arcy parece ter se apaixonado ainda mais pelo EDM, provavelmente devido às inúmeras noites que passou como DJ na vibrante cena de Nova York. O resultado é palpável em cada faixa, apresentando uma afinidade mais forte por batidas dançantes e composições e arranjos mais eletrônicos/baseados em sintetizadores. Ela não deixou totalmente suas influências de rock para trás, mesmo que à primeira vista possa parecer assim, porque após uma inspeção mais detalhada, o álbum “parece” espiritualmente como um álbum de rock progressivo na versão de King Crimson, Genesis ou mesmo Pink. Floyd. Como ela consegue isso sutilmente e com uma paleta sonora predominantemente eletrônica? Com uma quantidade insana de talento para começar, e qualquer misteriosa bruxaria musical que ela tem nas mangas de couro e tachas.
Então, caso você esteja se perguntando: sim, D'Arcy evoluiu e cresceu muito em apenas dois anos, apoiando-se na plasticidade e versatilidade absolutas do digital, mas sua identidade e o Eu não sei o que que primeiro nos atraiu só ficou mais forte, mais cativante. Uma análise abaixo.
inferno
Abrindo com uma batida de sintetizador assustadora, “inferno”baseia-se em influências rave-góticas para explorar temas de obsessão sombria e resignação. A frase comovente, “O céu é quando estou com você / Então, se o inferno é para onde você vai, eu te seguirei”, encapsula uma dualidade: pode ser interpretada como a declaração mais romântica ou um lembrete preventivo da profundidade que podemos mergulhar nos relacionamentos. A faixa evoca um senso de urgência, como se o amor pudesse nos elevar e consumir, criando uma tensão cativante tanto musical quanto liricamente.
estranho
Enquanto “estranho”compartilha um parentesco sonoro com“inferno”, ele se aventura em um território mais enigmático, mas é infundido com uma energia sutil e otimista. O ritmo é metódico e incisivo, evocando uma vibração techno/dance do início dos anos 2000 que parece ao mesmo tempo nostálgica e fresca, realçada por suas intrincadas camadas. A interação dos sintetizadores cria uma atmosfera onírica, convidando os ouvintes a se perderem em seu ritmo hipnótico enquanto contemplam os mistérios da conexão e da identidade.
tentação (feat. Leah Wasilewski)
Minimalista e vanguardista, “tentação”É ainda mais evasivo do que“estranho.” Com graves distorcidos e instantâneos nítidos, cria uma atmosfera decadente que parece íntima e expansiva. Fiel ao seu nome, a faixa exala uma sensualidade que cresce junto com a música. Os vocais etéreos de Leah Wasilewski serpenteiam pela paisagem sonora, adicionando camadas de complexidade e profundidade à exploração do desejo.
irmão
Mergulhando no espectro deep house, “irmão”Incorpora influências de dança e industriais. Apresenta ganchos cativantes e samples “cibernéticos” nostálgicos que irão ressoar entre os fãs dos lutadores de arcade dos anos 90. Esta faixa se destaca como uma das mais pop do álbum, graças à sua estrutura acessível e cativante e à energia contagiante.
fantasma no bar
“fantasma no bar” surge como um hino de onda de sintetizador encharcado de neon, caracterizado por uma batida irresistível que a torna a faixa mais dançante até agora. Ele equilibra ritmos otimistas com um tom agridoce, capturando a emoção de conexões fugazes – olhos se encontrando através do bar, acendendo uma centelha de excitação. A narrativa desenrola-se como um momento cinematográfico, onde o fascínio do desconhecido se mistura com a nostalgia de encontros passados ou de fantásticas hipóteses.
amor, eu te amo <3
Nesta faixa, além de alguns samples vocais entrecortados e distorcidos, o foco muda para uma batida hipnotizante e um arpejo de sintetizador pouco ortodoxo. Convida-nos a mergulhar na simplicidade do amor, enquanto uma rica parede de sons nos envolve, encorajando a contemplação daquelas palavras sinceras.
quando não consigo dormir…
Uma das peças com maior ressonância temática do álbum, “quando não consigo dormir…”investiga as ansiedades que nos atormentam durante as noites agitadas. Ela captura a sensação de ter sua mente consciente perturbada involuntariamente quando seu corpo exige paz, tornando-a a faixa mais introspectiva até agora, impulsionada por sua atmosfera etérea. As melodias assustadoras e as letras reflexivas criam uma exploração comovente da vulnerabilidade e das batalhas internas que enfrentamos, tornando-o um hino compreensível para aqueles que lutam com seus pensamentos no escuro.
correio de voz 6218
Embora a doce voz feminina em “correio de voz 6218”é um tanto obscurecido pelo tom familiar comprimido de uma mensagem de voz, seu peso emocional é palpável. As linhas de abertura de D'Arcy—“Diga-me como você se sente / O tempo está se esgotando / Tenho pensado só em você”- sublinham a urgência e o significado da mensagem. Esta faixa irradia uma esperança vertiginosa, superando até “fantasma no bar”em seu charme. Serve como um lembrete da vulnerabilidade inerente à expressão de sentimentos, capturando a natureza agridoce da saudade e da conexão.
insônia
Com “insônia”, O flerte de D'Arcy com o synth-pop e retrowave dos anos 80 torna-se evidente desde as primeiras notas. No entanto, a música evolui, mostrando suas raízes no rock através de ganchos poderosos que expressam um desejo de escapar da pessoa que a mantém acordada à noite. O ritmo pulsante e os sintetizadores em camadas criam uma sensação de urgência, refletindo a turbulência emocional da insônia. Esta faixa incorpora a luta entre o desejo e a inquietação, tornando-a um hino compreensível para qualquer pessoa que esteja no meio da contemplação noturna.
5h
A faixa titular, “5AM”, forma uma quadrilogia coesa com seus três antecessores, explorando a turbulência de noites sem dormir cheias de pensamentos acelerados e fantasias vívidas. Embora muitas músicas do álbum evoquem uma vibração noturna, essas quatro faixas estão intrinsecamente ligadas por seus temas comuns. “5AM” se desdobra como um interlúdio eletro-pop progressivo, começando com vocais altamente processados antes da transição para bipes e bloops “cibernéticos” que confundem as fronteiras entre o virtual e o tangível. A interação entre som e silêncio reflete a desorientação das primeiras horas da manhã, capturando a essência da introspecção.
fique quieto
Abrindo com riffs de guitarra distorcidos e a frase “Quando a festa acabar”, “fique quieto”Captura o rescaldo de uma noite caótica. No entanto, além dessa vibração superficial, existe uma confissão sincera de amor e devoção, enquanto D'Arcy garante a sua pessoa especial que ela sempre estará lá para proporcionar conforto e estabilidade. O contraste entre a instrumentação crua e as letras ternas cria uma profundidade emocional, transformando a música numa comovente declaração de apoio inabalável em meio às incertezas da vida.
adeus
Em “adeus”, outra mensagem de voz faz uma breve aparição, nos levando de volta à energia contagiante do EDM. Com sua batida house intensa, baixo denso e melodias de sintetizador cativantes, esta faixa serve como uma conclusão vibrante para o álbum. O ritmo otimista contrasta com a natureza agridoce das despedidas, encapsulando a complexidade dos caminhos de separação enquanto valoriza as memórias criadas. Deixa os ouvintes com uma sensação de encerramento, convidando à reflexão sobre a jornada, ao mesmo tempo que desperta a antecipação do que está por vir.
Há uma 13ª faixa a ser considerada nesta magnífica obra de D'Arcy. No entanto, vendo como as palavras “Bonus Track” estão anexadas a ela, não iremos tocar nisso hoje, deixando, em vez disso, inteiramente a seu critério manter o que o espírito de uma “faixa bônus” realmente significa dentro de um disco.
Em termos gerais, um segundo álbum é extremamente importante para um artista, talvez um “fator determinante” em sua carreira que ele deve tratar com a maior reverência. Pode não ser tão monumental como o primeiro, ou tão poderoso como o terceiro, mas é um enorme ponto de corte. Você fez um primeiro disco e foi ótimo? Incrível, mas você tem disciplina e teimosia para fazer isso pela segunda vez? D'Arcy certamente fez isso, e ela fez do seu jeito. Estamos felizes em vê-la retornar com tanta força.
Definir a fasquia tão alta para si mesma parece ter apenas alimentado sua capacidade de entregar um retorno surpreendente com “5 da manhã”. Chega de reviravoltas na cama para nós, imaginando se ela conseguirá captar aquela iluminação em uma garrafa pela segunda vez – ela tem tudo para dominar as ondas de rádio e as plataformas de streaming, e este disco é toda a prova que você precisa.
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