'यह कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए मार्ग प्रशस्त कर सकता है': जेनरेटिव एआई कलाकारों के लिए खतरा नहीं है – यह कला को फिर से परिभाषित करने का एक अवसर है
कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) जिन प्रमुख क्षेत्रों को बाधित करने की धमकी दे रही है उनमें से एक मानव रचनात्मकता है – और जेनेरिक एआई के उदय ने निश्चित रूप से कला को सुर्खियों में ला दिया है। जबकि डर बना हुआ है कि एआई पूरे समाज में मानव इनपुट और एजेंसी की जगह ले सकता है, एक अलग दृष्टिकोण से पता चलता है कि मनुष्य कुछ क्षमता में एआई के साथ मिल जाएंगे – नई प्रौद्योगिकियों के साथ हमें कमजोर करने के बजाय हमें बढ़ावा मिलेगा।
में “सेंटौर आर्ट: जनरेटिव एआई के युग में कला का भविष्य(स्प्रिंगर, 2024), कंप्यूटर वैज्ञानिक रेमो पारेस्ची “सेंटॉरिक इंटेलिजेंस” की धारणा – मानव और कंप्यूटिंग इंटेलिजेंस का एकीकरण – और कला के भविष्य पर इसके प्रभाव की पड़ताल करता है। इस अंश में, पारेस्ची बताते हैं कि कैसे हमारे मौलिक भय गुमराह हैं और तर्क देते हैं कि एआई का उदय, वास्तव में, मानव रचनात्मक प्रयासों को नई ऊंचाइयों तक ले जाने में मदद कर सकता है।
जैसा कि हम अपनी प्रारंभिक, सबसे गंभीर चिंता पर फिर से विचार कर रहे हैं – क्या कृत्रिम बुद्धिमत्ता कलात्मक प्रयासों में मानव रचनात्मकता से आगे निकल जाएगी? – यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि प्रश्न, जैसा कि आमतौर पर पूछा जाता है, कुछ हद तक गलत दिशा में है। शतरंज या गो जैसे खेलों के विपरीत, कला को एक साधारण जीत-हार मीट्रिक द्वारा नहीं मापा जा सकता है। हालाँकि, डर समान है: क्या मनुष्यों को कलात्मक उत्पादन में प्रतिस्थापित किया जा सकता है जैसा कि वे उच्च स्तरीय शतरंज में करते रहे हैं?
हमारा विश्लेषण, संज्ञानात्मक विचारों पर आधारित और आने वाले पन्नों में किया गया, एक सूक्ष्म उत्तर सुझाता है। रचनात्मकता के शिखर पर – जहां प्रेरणा, अवधारणा और मौलिकता राज करती है – एआई एक बढ़ाने वाला है, जो शक्तिशाली और मूल कार्यों को साकार करने में सहायता करता है। ऐसे संदर्भों में, मानव कलाकार की भूमिका सर्वोपरि रहती है, एआई उनकी रचनात्मक दृष्टि को बढ़ाने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करता है। इसके विपरीत, एआई की भूमिका अधिक संरचित या दोहरावदार हो सकती है। यह कुछ प्रकार के व्यावसायिक चित्रण, ब्रोशर, या वीडियो गेम पात्रों जैसे नियमित आउटपुट के उत्पादन को स्वचालित कर सकता है। यह स्वचालन इन क्षेत्रों के पेशेवरों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है, जो अपनी आजीविका के लिए ऐसे काम पर निर्भर हो सकते हैं। नतीजतन, ये व्यक्ति एआई प्रौद्योगिकियों के आगमन को आशंका और चिंता के साथ देख सकते हैं।
आर्थिक और कानूनी निहितार्थ
जेनेरिक प्लेटफ़ॉर्म का आर्थिक खतरा कॉपीराइट उल्लंघन के बारे में चिंताओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इस क्षेत्र में एक उल्लेखनीय कानूनी कार्रवाई जनवरी 2023 में हुई, जब कलाकारों के एक समूह ने स्टेबिलिटी एआई, मिडजॉर्नी और डेवियंटआर्ट के खिलाफ एक क्लास-एक्शन मुकदमा दायर किया। यह मुकदमा एआई उपकरणों को प्रशिक्षित करने के लिए कलाकारों के कार्यों के कथित अनधिकृत उपयोग पर केंद्रित है, जिससे कला में एआई की कानूनी और नैतिक सीमाओं पर बहस छिड़ गई है।
हाइलाइट किया गया मुकदमा कला में एआई की नवीन क्षमता और व्यक्तिगत कलाकारों के अधिकारों के बीच चल रहे तनाव को रेखांकित करता है। मामले में वादी ने तर्क दिया कि एआई उपकरण उचित प्राधिकरण या मुआवजे के बिना अपनी शैलियों के आधार पर व्युत्पन्न कार्य बना रहे थे। इसके विपरीत, एआई कला कंपनियों ने अपने कार्यों का बचाव करते हुए कहा कि एआई-जनित छवियां परिवर्तनकारी और मूल थीं, इस प्रकार किसी भी कानून का उल्लंघन नहीं करतीं। अक्टूबर 2023 में एक महत्वपूर्ण घटनाक्रम में, एक अमेरिकी न्यायाधीश ने प्रत्यक्ष उल्लंघन के सबूतों की कमी के कारण इनमें से अधिकांश दावों को खारिज कर दिया।
दूसरी ओर, मामले को और अधिक जटिल बनाने के लिए, अमेरिकी कॉपीराइट कार्यालय ने सितंबर 2023 में कॉपीराइट सुरक्षा को अस्वीकार कर दिया थिएटर डी'ओपेरा स्पैटियलमुख्य रूप से एआई द्वारा बनाई गई और कलाकार जेसन एलन द्वारा तैयार की गई एक कलाकृति। इस कलाकृति ने पहले एक कला प्रतियोगिता जीती थी, लेकिन कॉपीराइट कार्यालय का निर्णय इसके निर्माण में महत्वपूर्ण मानवीय हस्तक्षेप की कमी पर आधारित था। यह रुख हार्वर्ड लॉ स्कूल के प्रोफेसर और इंटरनेट और कानून के मुद्दों के प्रसिद्ध विशेषज्ञ लॉरेंस लेसिग की स्थिति के विपरीत है। लेसिग प्रॉम्प्ट-जनरेटेड कलाकृतियों में कॉपीराइट की मान्यता की वकालत करते हैं, यह तर्क देते हुए कि वे मूल और रचनात्मक हैं, प्रॉम्प्टर के मानवीय इनपुट को मूर्त रूप देते हैं। उनका मानना है कि इन कार्यों को अन्य तकनीकी रूप से सहायता प्राप्त कला रूपों के समान माना जाना चाहिए और उनमें वर्तमान कलाकारों को प्रेरित करने और एआई की कलात्मक क्षमताओं में रुचि रखने वाले नए दर्शकों को आकर्षित करके कला की दुनिया को मजबूत करने की क्षमता है।
दिलचस्प बात यह है कि इस मुद्दे पर अंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोण अलग-अलग हैं। नवंबर 2023 में, एक चीनी अदालत ने फैसला सुनाया कि एआई-जनित सामग्री को कॉपीराइट कानून के तहत संरक्षित किया जा सकता है, जो अमेरिकी कॉपीराइट कानून के तहत मानव लेखकत्व की आवश्यकता के बिल्कुल विपरीत है।
इस प्रकार, इन कानूनी लड़ाइयों के बावजूद, एआई कला में कॉपीराइट उल्लंघन का मुद्दा भविष्य में चुनौतियों और विभिन्न न्यायालयों में बदलाव की संभावना के साथ अनसुलझा बना हुआ है। यह अनिश्चितता डिजिटल युग में कला की विकसित प्रकृति और एक संतुलित दृष्टिकोण की आवश्यकता को रेखांकित करती है जो नवाचार और कलाकारों के अधिकारों दोनों का सम्मान करती है।
जनरेटिव प्लेटफार्मों के सामाजिक प्रभाव का एक उल्लेखनीय उदाहरण का प्रकाशन है Sunyata एरिस एडिज़ियोनी द्वारा लिखित, दार्शनिक और डिजिटल कलाकार फ्रांसेस्को डी'इस्ला द्वारा लिखित एक इतालवी ग्राफिक उपन्यास जो पारंपरिक पाठ के साथ एआई-जनरेटेड छवियों को जोड़ता है। उपन्यास ने कलाकारों और हास्य पुस्तक रचनाकारों के बीच विवाद को जन्म दिया, जिन्होंने कलात्मक अखंडता और आर्थिक निष्पक्षता को कम करने के रूप में एआई के उपयोग की आलोचना की। लेखक और प्रकाशक ने एक वैध कलात्मक प्रयास के रूप में अपने काम का बचाव किया, संकेतों के सावधानीपूर्वक उपयोग और क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के पालन पर जोर दिया।
यह मामला कला में एआई के आसपास व्यापक बहस का उदाहरण देता है: नैतिक विचारों और मानव कलाकारों के आर्थिक हितों के साथ तकनीकी नवाचार को संतुलित करना। जैसे-जैसे जनरेटिव प्लेटफ़ॉर्म विकसित होते जा रहे हैं, ये चर्चाएँ तेज़ होने की संभावना है, जो डिजिटल युग में कला के भविष्य को आकार देगी। और फिर भी, हम कह सकते हैं कि यह कोई नई बात नहीं है, इतिहास खुद को दोहरा रहा है – प्रौद्योगिकी और कला का अंतर्संबंध हमेशा नवाचार और विवाद का केंद्र रहा है।
नए कलात्मक रास्ते तलाशना
दरअसल, पूरे इतिहास में, स्याही और कागज से लेकर कैमरे और कंप्यूटर के विकास तक तकनीकी प्रगति ने कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए लगातार नए रास्ते खोले हैं। फिर भी, प्रत्येक तकनीकी छलांग नैतिक और सामाजिक चुनौतियाँ भी लेकर आई है, जो उदारता और नियंत्रण, प्रामाणिकता और मौलिकता और कला बाजार पर डिजिटल प्लेटफार्मों के प्रभाव के बीच आज के तनाव को प्रतिध्वनित करती है।
ऐतिहासिक रूप से, नए कला रूपों और प्रौद्योगिकियों का प्रतिरोध कोई नई घटना नहीं है बल्कि एक आवर्ती पैटर्न है। उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में फोटोग्राफी के आगमन पर शुरुआत में कुछ आलोचकों और कलाकारों ने संदेह जताया था, जिन्होंने इसे पारंपरिक कला रूपों के लिए खतरा पैदा करने वाली एक यांत्रिक, गैर-रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में देखा था। इसी तरह, सिनेमा में ध्वनि और रंग को पेश करने को विरोध का सामना करना पड़ा, साथ ही मूक और श्वेत-श्याम फिल्मों के कलात्मक मूल्य को कम करने की चिंता भी थी। जिस तरह फोटोग्राफी और रंगीन सिनेमा ने एक बार कलात्मक मानदंडों को बाधित कर दिया था, आज DALL-E, स्टेबल डिफ्यूजन और मिडजर्नी जैसे जनरेटिव प्लेटफॉर्म कला जगत में इसी तरह की बहस को उकसा रहे हैं।
इस जटिल परिदृश्य को नेविगेट करने के लिए, वाल्टर बेंजामिन और जॉन मेनार्ड कीन्स की अंतर्दृष्टि मूल्यवान दृष्टिकोण प्रदान करती है। बेंजामिन कला के काम के यांत्रिक पुनरुत्पादन के कारण आभा खोने के बारे में चिंतित थे, लेकिन उन्होंने इसकी लोकतांत्रिक क्षमता को भी पहचाना। DALL-E, स्टेबल डिफ्यूजन और मिडजर्नी जैसे जनरेटिव प्लेटफॉर्म इस लोकतंत्रीकरण को एक कदम आगे ले जाते हैं, कलात्मक सृजन को अधिक सुलभ बनाते हैं और समुदाय और रचनात्मकता की भावना को बढ़ावा देते हैं। उपयोगकर्ताओं को कला उत्पन्न करने और साझा करने की अनुमति देना संभावित रूप से कला में बेंजामिन की सामाजिक भूमिका को पूरा करता है।
जबकि बेंजामिन की अंतर्दृष्टि कला में तकनीकी प्रगति के सांस्कृतिक निहितार्थों पर प्रकाश डालती है, जॉन मेनार्ड कीन्स की तकनीकी बेरोजगारी की अवधारणा एक महत्वपूर्ण आर्थिक परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है। आर्थिक सिद्धांत में उनके कई योगदानों में से, 20 वीं सदी के एक प्रमुख अर्थशास्त्री, कीन्स ने तकनीकी प्रगति के कारण होने वाली नौकरी की हानि का पता लगाया, जो संरचनात्मक बेरोजगारी का एक रूप है जिसे उन्होंने 'कुसमायोजन के अस्थायी चरण' के रूप में देखा। एआई-संचालित जेनरेटर प्लेटफॉर्म के बारे में कलाकारों के बीच भय पर विचार करते समय यह परिप्रेक्ष्य विशेष रूप से प्रासंगिक है। जबकि कुछ कलाकारों को चिंता है कि एआई के कारण मानव-निर्मित कला की मांग कम हो सकती है, जिससे उनकी आजीविका प्रभावित हो सकती है, यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि तकनीकी परिवर्तन नए रोजगार के अवसर और कलात्मक रास्ते भी बना सकते हैं।
कीन्स की अंतर्दृष्टि हमें याद दिलाती है कि, प्रारंभिक व्यवधानों के बावजूद, तकनीकी प्रगति अक्सर नई भूमिकाओं और उद्योगों के उद्भव की ओर ले जाती है। कला के संदर्भ में, जनरेटिव एआई पारंपरिक प्रथाओं को चुनौती दे सकता है और कलात्मक अभिव्यक्ति और सहयोग के नए रूपों के लिए मार्ग प्रशस्त कर सकता है। इस विकास के लिए कला और उसके रचनाकारों की पुनर्परिभाषा की आवश्यकता है, एक ऐसा कार्य जिसे हम इस पुस्तक में संबोधित करना चाहते हैं।
इस अंश को शैली और लंबाई के लिए संपादित किया गया है। स्प्रिंगर द्वारा प्रकाशित रेमो पारेस्ची द्वारा “सेंटौर आर्ट: द फ्यूचर ऑफ आर्ट इन द एज ऑफ जेनेरेटिव एआई” की अनुमति से पुनर्मुद्रित। सर्वाधिकार सुरक्षित।
