सपना या भ्रम? कैसे टीवी अमेरिकी सपने के हमारे दृष्टिकोण को आकार देता है

अमेरिकन ड्रीम हमेशा देश की पहचान की आधारशिला रहा है, एक वादा कि कड़ी मेहनत और दृढ़ता से सफलता और समृद्धि मिल सकती है।
संस्कृति के दर्पण और निर्माता दोनों के रूप में, टेलीविजन लंबे समय से इस आदर्श से आकर्षित रहा है।
चमचमाते सिटकॉम उपनगरों से लेकर गंभीर नाटकों तक, अमेरिकन ड्रीम का टीवी चित्रण विकसित हुआ है, जो सफलता के अर्थ के बारे में बदलते दृष्टिकोण को दर्शाता है – और क्या यह प्राप्य भी है।


लेकिन क्या स्वप्न टीवी को आशा की किरण या भ्रम के रूप में चित्रित किया जाता है?
इस बात की जांच करके कि टेलीविजन ने किस तरह से इस कथा का जश्न मनाया है, सवाल उठाया है और यहां तक कि इसका खंडन भी किया है, हम हमारी आकांक्षाओं को आकार देने और चुनौती देने में इसकी भूमिका को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।
प्रारंभिक आशावाद: टीवी का अमेरिकी सपने का स्वर्णिम दृष्टिकोण
टेलीविज़न के शुरुआती दिनों में, अमेरिकन ड्रीम को एक सार्वभौमिक रूप से प्राप्त करने योग्य लक्ष्य के रूप में चित्रित किया गया था।
उपनगरीय जीवन की सुखद तस्वीरें, बड़े करीने से सजाए गए पड़ोस में पनप रहे एकल परिवारों के साथ, लीव इट टू बीवर और फादर नोज़ बेस्ट जैसे शो में चित्रित की गईं।


सफलता सीधी थी: एक अच्छी नौकरी, एक अच्छा घर और इसे साझा करने के लिए एक परिवार।
ये शो सिर्फ मनोरंजन नहीं थे – वे महत्वाकांक्षी थे। उन्होंने दर्शकों को आश्वस्त किया, विशेषकर युद्धोपरांत उभरती अर्थव्यवस्था में, कि समृद्धि और स्थिरता पहुंच के भीतर थी।
लेकिन कई दर्शकों के लिए, विशेष रूप से रंगीन लोगों और गरीबी में रहने वाले लोगों के लिए, यह दृष्टि वास्तविकता से अधिक कल्पना की तरह महसूस हुई। विविध कहानियों की अनुपस्थिति के कारण सपना एक विशिष्ट क्लब जैसा दिखने लगा।
1970 के दशक में इस एकरूपता को चुनौती दी जाने लगी।
जेफरसन ने एक काले परिवार के भीतर ऊर्ध्वगामी गतिशीलता का जश्न मनाकर बाधाओं को तोड़ दिया। जब वे क्वींस से मैनहट्टन के अपर ईस्ट साइड की ओर बढ़े तो इसने जॉर्ज और लुईस जेफरसन का अनुसरण किया।
शो ने प्रणालीगत बाधाओं को संबोधित करते हुए हास्य और हृदय की पेशकश की, यह दिखाते हुए कि अमेरिकन ड्रीम हर किसी के लिए आसानी से उपलब्ध नहीं था।


इस बीच, गुड टाइम्स और जैसे शो परिवार में सभी स्वप्न को कठोर यथार्थवाद में स्थापित किया।
आर्ची बंकर या इवांस परिवार के लिए, सफलता एक हवेली या व्यापारिक साम्राज्य के बारे में नहीं थी, बल्कि अस्तित्व और स्थिरता के बारे में थी।
इन चित्रणों ने पहले के दशकों की चमकदार आशावाद के लिए एक गंभीर प्रतिबिंदु पेश किया, जो एक अशांत अर्थव्यवस्था में श्रमिक वर्ग के परिवारों द्वारा सामना किए गए संघर्षों को दर्शाता है।
महत्वाकांक्षा का उदय: जब बड़ा बेहतर था
1980 के दशक तक, टेलीविजन ने महत्वाकांक्षा और अतिरेक की संस्कृति को अपना लिया।
जैसे दिखाता है डलास और राजवंश सफलता को धन, शक्ति और प्रभाव के साथ जोड़कर अमेरिकी सपने को फिर से परिभाषित किया।


इविंग्स और कैरिंगटन सिर्फ परिवार नहीं थे बल्कि साम्राज्य थे, जो तेल के कुओं, लक्जरी कारों और विशाल संपत्तियों से घिरे थे।
इन शोज़ ने पलायनवाद की पेशकश की, लेकिन उन्होंने अनियंत्रित महत्वाकांक्षा की लागत पर भी प्रकाश डाला। सफलता अक्सर वफादारी, नैतिकता और पारिवारिक संबंधों की कीमत पर मिलती है।
विश्वासघात, प्रतिद्वंद्विता और सत्ता संघर्ष, जिसने साजिश को बढ़ावा दिया, ने सपने को प्राप्त करने के लिए आवश्यक कठोर और खतरनाक यात्रा को उजागर किया।
साथ ही, फ़ैमिली टाईज़ जैसे हल्के किराये ने महत्वाकांक्षा पर एक ज़मीनी परिप्रेक्ष्य प्रदान किया।


एलेक्स पी. कीटन की रीगन-युग के पूंजीवाद की पूजा ने एक पीढ़ीगत विभाजन को प्रतिबिंबित किया: जो माता-पिता मामूली आकांक्षाओं के साथ बड़े हुए थे, वे उन बच्चों से भिड़ गए जो सफलता के साथ धन को बराबर मानते थे।
इस शो ने भौतिकवाद के आकर्षण के साथ कड़ी मेहनत और परिवार के मूल्यों की तुलना करते हुए, सपने को और अधिक सूक्ष्मता से पेश किया।
सपनों में दरारें: 1990 और 2000 का दशक
जैसे ही 20वीं सदी ख़त्म हुई, टीवी ने अमेरिकी सपने के काले पक्ष को उजागर करना शुरू कर दिया।
वर्किंग-क्लास शो जैसे Roseanne और सिंप्सन इसमें जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे परिवारों को चित्रित किया गया है, जो आकांक्षा और वास्तविकता के बीच बढ़ती खाई को उजागर करता है।


कॉनर्स के वित्तीय संघर्ष और होमर सिम्पसन की लगातार विफलताओं ने बढ़ती भावना को प्रतिबिंबित किया कि सपना कई अमेरिकियों के लिए पहुंच से बाहर हो रहा था।
इस बीच, प्रतिष्ठा नाटक पसंद है सोप्रानोस और ब्रेकिंग बैड सफलता की खोज को एक चेतावनी भरी कहानी में बदल दिया।
युग के प्रतिनायकों के प्रतीक टोनी सोप्रानो और वाल्टर व्हाइट ने अपने परिवारों, नैतिकता और अंततः अपनी मानवता की कीमत पर सत्ता और धन का पीछा किया।
इन शो से पता चलता है कि सपना एक फौस्टियन सौदा बन गया था, जो विनाशकारी परिणामों के बदले में अस्थायी पुरस्कार की पेशकश कर रहा था।
यहां तक कि हास्य शो भी सफलता की जटिलताओं से जूझ रहे हैं।


द फ्रेश प्रिंस ऑफ बेल-एयर ने पानी से बाहर मछली की कहानी प्रस्तुत की, जिसमें विल स्मिथ अपने अमीर रिश्तेदारों की हवेली में जीवन व्यतीत कर रहे हैं।
जहाँ शो ने हँसाया, वहीं इसने अपनेपन, पहचान और सफल होने के लिए अनुरूप होने के दबाव के विषयों का भी पता लगाया। इसने सबसे विलासितापूर्ण सेटिंग में भी ऊर्ध्वगामी गतिशीलता की भावनात्मक लागत का संकेत दिया।
आधुनिक चिंतन: सफलता को पुनर्परिभाषित करना
आज, भले ही टीवी के अमेरिकन ड्रीम के कुछ सबसे हालिया अन्वेषण, जैसे बेशर्मद क्वीन्स गैम्बिट और मैड मेन समाप्त हो गए हैं, उनके विषय अभी भी गूंजते हैं।
ये शो इस बढ़ते अहसास को दर्शाते हैं कि सफलता अक्सर महत्वाकांक्षा के साथ-साथ जीवित रहने से भी जुड़ी होती है।
उदाहरण के लिए, शेमलेस में गैलाघर्स ने अपने खिलाफ खड़ी एक प्रणाली के माध्यम से अपना रास्ता बनाया, अमेरिकी सपने को उल्टा कर दिया और दिखाया कि गरीबी में पैदा हुए लोगों के लिए यह कितना अप्राप्य हो सकता है।


स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म ने गहन व्यक्तिगत आख्यान पेश किए।
द क्वीन्स गैम्बिट ने शतरंज में बेथ हार्मन की प्रतिभा के साथ-साथ उनकी महत्वाकांक्षा के लिए आवश्यक व्यक्तिगत बलिदानों का भी पता लगाया।
हालाँकि, मध्य-शताब्दी के कॉर्पोरेट जगत पर आधारित, मैड मेन ने भौतिक सफलता की शून्यता पर प्रकाश डाला, जिसमें डॉन ड्रेपर ने बाहरी उपलब्धि और आंतरिक पूर्ति के बीच के अंतर को दर्शाया।
यहां तक कि उत्थान जैसे शो भी टेड लासो अमेरिकन ड्रीम को कैसे तैयार किया जाता है, इसमें बदलाव की पेशकश की गई। यह धन या स्थिति के बारे में नहीं था बल्कि व्यक्तिगत विकास, दयालुता और भावनात्मक कल्याण के बारे में था।
ये कहानियाँ सफलता के पारंपरिक मार्करों से हटकर एक सांस्कृतिक बदलाव को दर्शाती हैं, जो आधुनिक दर्शकों के लिए सपने को फिर से परिभाषित करती हैं।


क्या अमेरिकी सपना अभी भी जीवित है?
जैसे-जैसे टेलीविज़न अमेरिकन ड्रीम की खोज जारी रखता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि कथा सरल से बहुत दूर है।
प्रारंभिक चित्रणों ने इसकी पहुंच का जश्न मनाया, जबकि बाद के कार्यक्रमों ने इसकी व्यवहार्यता और नैतिकता पर सवाल उठाया।
आज, हालांकि सपनों की जटिलताओं को संबोधित करने वाले कई शो अब प्रसारित नहीं हो रहे हैं, लेकिन उनका प्रभाव बरकरार है, जो हमें सफलता, महत्वाकांक्षा और जिसे हम सबसे अधिक महत्व देते हैं, उसके बारे में गंभीर रूप से सोचने के लिए चुनौती देते हैं।
कुछ दर्शकों के लिए, ये कहानियाँ आशा प्रदान करती हैं, जिनमें पात्रों को अपार बाधाओं पर विजय प्राप्त करते हुए सफल होते दिखाया गया है। दूसरों के लिए, वे एक आलोचना के रूप में काम करते हैं, जो हमें महत्वाकांक्षा, असमानता और बलिदान के बारे में असुविधाजनक सच्चाइयों का सामना करने के लिए मजबूर करते हैं।
अंततः, अमेरिकन ड्रीम की स्थायी अपील इसके विकसित होने की क्षमता में निहित है।
चाहे वह एक सिटकॉम परिवार हो जो अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहा हो या एक दोषपूर्ण नायक सत्ता का पीछा कर रहा हो, टेलीविजन फिर से परिभाषित करता है कि सफलता का क्या मतलब है – और हम इसका पीछा क्यों करते रहते हैं।


एक साइड नोट के रूप में, यह विचार करना दिलचस्प है कि क्या अमेरिकन ड्रीम का विचार एक भ्रम के रूप में है जो बड़े पैमाने पर देश में पैदा हुए लोगों द्वारा रखा गया है।
मुझे हाल ही में ताजिकिस्तान से अमेरिका आए एक आप्रवासी से बात करने का सौभाग्य मिला। उन्हें अपना ग्रीन कार्ड सुरक्षित करने में 11 साल लग गए, जिससे उन्हें यहां यात्रा करने की अनुमति मिली।
जब मैंने उससे पूछा कि वह क्यों आना चाहता है, तो उसने कहा कि यह अमेरिकी सपने का पीछा करने के लिए है। यह इस बात पर प्रकाश डालता है कि अमेरिकी सपने का आदर्श कितना शक्तिशाली और प्रभावशाली है, यहां तक कि संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर के लोगों के लिए भी।
आप के लिए खत्म है! अमेरिकन ड्रीम का आपके लिए क्या मतलब है? इस विषय से संबंधित अपने पसंदीदा टीवी शो साझा करें, और आइए देखें कि टेलीविजन किस प्रकार सफलता, बलिदान और पूर्ति के हमारे दृष्टिकोण को आकार दे रहा है।