अभूतपूर्व पहले सीज़न के बाद, जो टीवी एनीमेशन के लिए एक नए युग के आगमन की शुरुआत करता प्रतीत हुआ, “रहस्यमय” समाप्त हो गया है. ऐसा लगता है कि फीचर फिल्मों की गुणवत्ता और उत्पादन मूल्यों के साथ इतने बड़े बजट की आवश्यकता के बिना एनिमेटेड शो रखना वास्तव में एक सपना था कि कोई भी स्टूडियो – यहां तक कि एक विशाल गेमिंग स्टूडियो – एक समय में दो से अधिक सीज़न नहीं चाहेगा।
फिर भी, हमारे पास हमेशा “अर्केन” रहेगा और वास्तव में आश्चर्यजनक काम स्टूडियो फोर्टिच ने बेहद लोकप्रिय “लीग ऑफ लीजेंड्स” वीडियो गेम को त्रुटिहीन दृश्यों, विशाल विश्व निर्माण और यादगार पात्रों के साथ एक महाकाव्य एनिमेटेड शो में अनुवाद करने में किया। सीज़न 2 स्पष्ट रूप से शो के रद्द होने से प्रभावित हुआ, गति लड़खड़ा गई क्योंकि स्पष्ट रूप से 5-सीज़न की योजना को केवल दो सीज़न में संक्षिप्त कर दिया गया था, जिससे कई कथानकों को हटा दिया गया या गंभीर रूप से छोटा कर दिया गया – कई पात्रों के जीवन की तरह. फिर भी, भले ही सीज़न 2 का अंत निराशाजनक था, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि “आर्कन” अपने अंत तक देखने का एक शानदार अनुभव था।
जबकि हम यह देखने के लिए इंतजार कर रहे हैं कि “लीग ऑफ लीजेंड्स” की दुनिया पर आधारित और शो वास्तव में बनते हैं या नहीं, हो सकता है कि आप “अर्केन” द्वारा छोड़े गए शून्य को भरने के लिए किसी अन्य शो की तलाश कर रहे हों। यदि आप फंतासी, विज्ञान-फाई, एक्शन, कॉमेडी और सामाजिक टिप्पणियों के मिश्रण और किक-अस साउंडट्रैक वाले शो की अधिक लालसा रखते हैं, तो यहां देखने के लिए सबसे अच्छे शो हैं।
यूनिकॉर्न: योद्धा शाश्वत
जेन्डी टार्टाकोवस्की एनीमेशन के मास्टर हैं और उनका सबसे हालिया शो है, “यूनिकॉर्न: वॉरियर्स इटरनल” उनके अब तक के करियर की समाप्ति जैसा लगता है. यह अद्वितीय और ताजा दृश्य शैली, विशाल विद्या वाली दुनिया और “समुराई जैक” की तरह तरल और गतिशील एक्शन के साथ एक रोमांचक, शैली-झुकने वाला साहसिक कार्य है। यह एक ऐसा शो है जिसे केवल एक उस्ताद ही अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर बना सकता है। तीन अमर योद्धाओं की कहानी बताती है जो एक दुष्ट इकाई से लड़ने के लिए समय-समय पर पुनर्जन्म लेते हैं, श्रृंखला शानदार तरीकों से विज्ञान के साथ जादू का मिश्रण करती है। हमारे नायक मर्लिन जादूगर की बेटी, जादुई तलवार वाला एक योगिनी योद्धा, सूक्ष्म विमान तक पहुंच रखने वाला एक ब्रह्मांडीय साधु और कोपरनिकस नामक भाप से चलने वाला रोबोट हैं।
“यूनिकॉर्न: वॉरियर्स इटरनल” केवल सतह को खरोंचते हुए “स्टार वार्स” जैसी विशाल विद्या और पौराणिक कथाओं को छेड़ता है। पहला सीज़न अंतहीन कहानियों और सूक्ष्म पात्रों से भरी एक विस्तृत दुनिया प्रस्तुत करता है। इस बीच, एक्शन में उस तरह की गतिज ऊर्जा और ऊर्जावान कैमरा मूवमेंट हैं जो केवल टार्टाकोवस्की ही प्रेरित कर सकते हैं, जिसे स्टूडियो ला कैशेट में वास्तविक जीवन के जादूगरों द्वारा जीवंत किया गया है।
“अर्केन” के प्रशंसकों के लिए, “वॉरियर्स इटरनल” के अनूठे विक्टोरियन स्टीमपंक सौंदर्य के साथ-साथ काल्पनिक, जादुई योद्धाओं और रोबोटों का मिश्रण इसे एक शानदार घड़ी बनाता है। लेकिन जो बात इसे किसी भी अन्य शो से अलग बनाती है, वह है टार्टाकोवस्की का एनीमे से लेकर पुराने समय के कार्टूनों तक के प्रभावों के अपने विविध मिश्रण को प्रदर्शित करना (मुख्य किरदार अनिवार्य रूप से बेट्टी बूप का एक गॉथिक संस्करण है जबकि भिक्षु काफी हद तक चक जोन्स का किरदार है)। लेकिन प्यारे दृश्यों और रोमांचकारी एक्शन को मूर्ख मत बनने दो; कहानी के केंद्र में एक विशाल हृदय भी है, और कुछ क्षणों से भी अधिक आंसुओं को झकझोर देने वाली भावनाएं हैं।
पूर्ण धातु कीमियागार
हालाँकि दोनों “फुलमेटल अल्केमिस्ट” शो देखने लायक हैंहम यहां 2003 के मूल रूपांतरण पर चर्चा कर रहे हैं, जो “अर्केन” देखने के अनुभव से अधिक निकटता से मेल खाता है। हिरोमु अरकावा द्वारा इसी नाम के मंगा पर आधारित यह शो विज्ञान और जादू की दुनिया में होता है जहां लोग कीमियागर बनना सीख सकते हैं: भौतिकी, रसायन विज्ञान और आणविक विज्ञान के अपने ज्ञान का उपयोग करके अपने आसपास की दुनिया को प्रभावित करते हैं। फिर भी, जैसे “आर्कन” में हेक्सटेक अप्रत्याशित और भयानक परिणामों की ओर ले जाता है, कीमिया अभिशाप के साथ-साथ आशीर्वाद भी हो सकती है। हम सीखते हैं कि शुरुआत में जब भाइयों अल और एडवर्ड एल्रिक ने अपनी मां को वापस जीवित करने के लिए कीमिया का उपयोग करने की कोशिश की – जिसका उल्टा असर हुआ और परिणामस्वरूप एड को एक हाथ और एक पैर खोना पड़ा, और अल ने अपना शरीर खो दिया, उसकी आत्मा एक में फंस गई। कवच का सूट.
हालांकि एक्शन आश्चर्यजनक है और कीमिया का विचार शक्ति के रूप में नवीन है, जो चीज़ “फुलमेटल अल्केमिस्ट” को 20 वर्षों के बाद भी इतना सम्मोहक बनाती है, वह है इसका उदास स्वर और मार्मिक सामाजिक टिप्पणी। यह अविश्वसनीय खलनायकों वाला एक शो है जो हमारे नायकों की गलतियों के प्रतिबिंब के रूप में काम करता है, जो एक सैन्य राज्य में स्थापित है जो कीमियागरों को महाशक्तिशाली सैनिकों के रूप में उपयोग करता है और लगातार विद्रोहों को दबा रहा है। 2003 की श्रृंखला ने स्पष्ट रूप से तत्कालीन चल रहे इराक युद्ध से प्रेरित और प्रतिबिंबित एक कहानी प्रस्तुत की, जिसमें दोनों के बीच कई समानताएं थीं। कहानी लगातार पात्रों के कार्यों और नैतिकता पर सवाल उठा रही है, विशेष रूप से उन शक्तियों पर जिन्हें एड और अल शुरू में नायक के रूप में पूजते हैं, अच्छे पात्रों को एक ऐसी प्रणाली में भागीदार के रूप में चित्रित करती है जो दूसरे लोगों की त्वचा के रंग के अलावा किसी अन्य कारण से युद्ध नहीं करती है। उनका धर्म.
जहां “अर्केन” ने (मिश्रित परिणामों के साथ) वर्ग युद्ध और लोगों को नीचे रखने वाली प्रणालियों की कहानी बताने की कोशिश की, वहीं “फुलमेटल अलकेमिस्ट” था एक शोनेन शो जिसने सुखद अंत को टाल दियाऔर इसके बजाय नैतिक रूप से धूसर दुनिया में जटिल पात्रों की एक कहानी बताई गई जहां अच्छे और बुरे की अवधारणाओं का लगातार पुनर्मूल्यांकन किया जा रहा है, जहां सैन्य शक्ति और साम्राज्यवाद की प्राचीन प्रणालियाँ स्पष्ट रूप से गलत हैं।
कोर्रा की किंवदंती
जब “द लेजेंड ऑफ कोर्रा” का प्रीमियर हुआ तो उससे काफी उम्मीदें थीं, लेकिन शो को अपनी पहचान बनाने और खुद को “अवतार: द लास्ट एयरबेंडर” का योग्य उत्तराधिकारी साबित करने में ज्यादा समय नहीं लगा। हालाँकि अभी भी एक ही कपड़े से काटा गया है, यह पूरी तरह से अलग दिखता है। यह एक दुर्लभ शो है जो अपने नायक को लगातार असफल होने देता है, कोर्रा अपने खलनायकों से सीखती है और महसूस करती है कि उनके पास कुछ अच्छे अंक हैं, क्योंकि उसे अपनी दुनिया में अपनी जगह पर भी संदेह होने लगता है। वास्तव में, यकीनन श्रृंखला का मुख्य आकर्षण जटिल और जटिल खलनायकों का त्रुटिहीन संग्रह है जो आंतरिक रूप से कोर्रा के आर्क से जुड़े हुए हैं, और “अवतार” की दुनिया में प्रणालीगत गलतियों के बारे में कुछ महान बिंदु हैं।
वास्तव में, “आर्कन” की तरह, यह शो अक्सर दिखाता है कि कैसे रिपब्लिक सिटी और अर्थ किंगडम के संस्थान अपने नागरिकों को विफल करते हैं, यह पता लगाते हैं कि संकट के समय में कैसे करिश्माई खलनायक उभरते हैं (और अपने स्वयं के संकट भी पैदा करते हैं)। शो में औद्योगीकरण और आधुनिकीकरण के कुछ आकर्षक अन्वेषण भी हैं जो एक ऐसी दुनिया में अवतार के विचार पर सवाल उठाते हैं जो अधिक जुड़ा हुआ है, अधिक उन्नत है, फिर भी आध्यात्मिक रूप से कम संतुलित है। हम इसे इस प्रकार देखते हैं कि झुकना एक सांस्कृतिक रूप से निहित कला शैली से पेशेवर खेल और उद्योग के लिए उपयोग में लाया जाने लगा। स्टूडियो घिबली के काम की तरह, “द लीजेंड ऑफ कोर्रा” परंपरा और उन्नति के बीच संतुलन से संबंधित है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे शहरीकरण प्रकृति की कीमत पर आता है।
साइबरपंक: एडगरनर्स
“साइबरपंक: एडगरनर्स” एक आधुनिक समय का “घोस्ट इन द शेल” है: एक विज्ञान-फाई शो जो बताता है कि साइबरनेटिक संवर्द्धन हमारी स्वयं की भावना और हमारी मानवता को कैसे प्रभावित करते हैं। यह भी है एक विस्तृत दुनिया, सम्मोहक पात्रों के साथ एक आकर्षक वीडियो गेम अनुकूलनऔर सामाजिक टिप्पणी जो दोनों पक्षों को अच्छे बिंदुओं के रूप में पेश करने का प्रयास नहीं करती है। यह शो मूलतः साइबरपंक है, शब्द के मूल अर्थ में। “एजरुनर्स” की दुनिया वह है जहां हमारे नायक की मां की मृत्यु हो जाती है क्योंकि वह स्वास्थ्य देखभाल का खर्च नहीं उठा सकती – एक ऐसी दुनिया जो वर्ग और संस्थागत उत्पीड़न से गहराई से विभाजित है। “साइबरपंक 2077” की दुनिया पर आधारित एक साइड स्टोरी, कहानी एक किशोर की है जो बिलों का भुगतान करने के लिए एक आपराधिक हैकर बन जाता है। वह हर काम के साथ अधिक से अधिक कुख्याति प्राप्त करता है, जिससे उसे अधिक से अधिक उन्नति मिलती है जो उसके आत्म-बोध को छीनने का खतरा पैदा करती है।
“आर्केन” की तरह, इस एनीमे में इसके स्रोत सामग्री के बहुत सारे संदर्भ हैं, लेकिन यह एक गेम की दुनिया के भीतर स्थापित एक पूरी तरह से स्टैंडअलोन कहानी है। जो बात “एजरुनर्स” को अलग बनाती है, वह यह है कि, इसकी सामाजिक टिप्पणियों के अलावा, इसमें कुछ बिल्कुल आश्चर्यजनक एक्शन सेट शामिल हैं। स्टूडियो ट्रिगर उन शक्तियों को चित्रित करने के रचनात्मक तरीके ढूंढता है जो संवर्द्धन के साथ आती हैं, जिसमें डेविड की सुपर स्पीड को एक प्रकार के बुलेट टाइम प्रभाव के रूप में दिखाया जाता है – जो रोमांचकारी और गतिशील गनप्ले के साथ जोड़ा जाता है – जो “द मैट्रिक्स” या “में लड़ाई के बराबर है।” जॉन विक” फिल्में। यहां कार्रवाई अत्यधिक हिंसक और वीभत्स है, एक शैलीगत चमक के साथ जो कार्रवाई को पहले शांत और उत्साहवर्धक बनाती है और फिर तुरंत भयानक और कष्टदायक की ओर एक अंधेरा मोड़ ले लेती है। यह उस प्रकार की श्रृंखला है जो दिखाती है कि कैसे एनीमे मुख्यधारा में जाने से अपने शिल्प के उस्तादों और बड़ी अंतरराष्ट्रीय फ्रेंचाइजी के बीच सबसे बेतहाशा, सबसे कल्पनाशील सहयोग के द्वार खुलते हैं।
प्लूटो
“चौकीदार” के माध्यम से “एस्ट्रो बॉय”? यह तो शुरुआत है जो चीज़ “प्लूटो” को एनीमेशन की उत्कृष्ट कृति बनाती है, जो पिछले दशक के सर्वश्रेष्ठ शो में से एक है, और एक शो जिसे हर “आर्कन” प्रशंसक को देखना चाहिए। सभी समय के सबसे महत्वपूर्ण एनीमे में से एक, “प्लूटो” की साहसपूर्वक पुनर्कल्पना करते हुए जीवन से भी बड़े नायकों की दुनिया में घटित होता है, जिन्हें हर कोई जानता है और अचानक और रहस्यमय तरीके से मारे जा रहे हैं – साथ ही उस पृष्ठभूमि का उपयोग एक ऐसी कहानी बताने के लिए भी करते हैं जो बारीकियों की पड़ताल करती है मानवता की प्रकृति, क्या रोबोट इंसान हो सकते हैं जैसे विषय और युद्ध पर बहुत सारी टिप्पणियाँ पेश करते हैं।
अत्यधिक शैलीबद्ध दृश्यों की पेशकश करने के बजाय, “प्लूटो” अपने सौंदर्यशास्त्र में जमीनी और यथार्थवाद की ओर जाता है, जिस तरह से कैमरे को रखा जाता है, जिस तरह से प्रकाश व्यवस्था यथार्थवादी चरित्र डिजाइनों को प्रभावित करती है। एनीमे का संबंध इस विचार से है कि क्या चीज़ किसी को बुराई करने के लिए प्रेरित कर सकती है, और क्या यह अंतर्निहित है या सीखा हुआ है। यह सवाल शो में हर जगह है, मुख्य जासूसी कहानी से लेकर कई युद्ध फ्लैशबैक तक। यद्यपि एनीमे लगातार काल्पनिक कहानियों को बताने के लिए वास्तविक दुनिया की कल्पना का उपयोग करता है, “प्लूटो” इराक युद्ध के समानांतर बेहद प्रत्यक्ष है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका (थ्रेसिया के) के दावों के कारण फारस साम्राज्य पर आक्रमण किया गया था कि फारस हथियार छुपा रहा था (रोबोट) सामूहिक विनाश के, और फारस पर एक ऐसे चरित्र द्वारा शासन किया जा रहा है जो बिल्कुल एनीमे सद्दाम हुसैन जैसा दिखता है। इसमें रोबोट का विषय भी है और क्या उनमें भावनाएं और पहचान हैं, क्या वे दर्द, अफसोस, पीटीएसडी महसूस करते हैं। यह एक ऐसी कहानी है जिस पर इसहाक असिमोव को गर्व होगा, और यह हाल के वर्षों में भावनात्मक रूप से सबसे विनाशकारी एनीमे में से एक है।
